¡Adivina quién viene a cenar! «Las Chicas de Oro (The Golden Girls) »

Intro original de la sere (1985)

Susan Harris (Fotografía de Bob Riha, Jr. / Getty Images, 1988)

     Si la serie de ‘Las Chicas de Oro’ fue un huracán de aire fresco, humor y progresismo, Susan Harris (1940) fue la meteoróloga que lo diseñó. Escritora, productora y creadora de series icónicas, Harris se especializó en romper tabúes con un bolígrafo afilado y una sonrisa pícara. En 1985, junto a su esposo el productor Paul Junger Witt, propuso a la NBC (National Broadcasting Company) una de las principales cadenas de televisión abierta de Estados Unidos, una comedia sobre cuatro mujeres mayores compartiendo casa. La cadena dudó: «¿Quién querría ver a abuelas hablando de sexo?». Pero Harris insistió: «No son abuelas. Son mujeres. Punto».

     Creó cuatro personajes femeninos complejos lejos de los estereotipos de »abuela dulce» o »vieja amargada». Quería mostrar que la vida no termina a los 50… ni a los 80. En una mesa redonda cubierta de faldillas y manteles floreados, y bajo el amparo de los chistes y una buena cheesecake o tarta de queso, Harris abordó temas tan importantes de la época como el sida, la homofobia, la vejez y el feminismo. No solo creó una serie, creó un manual de supervivencia para envejecer sin rendirse, reírse sin filtros y vivir sin pedir permiso.

     De todo lo anterior surgió esta serie de 7 temporadas, emitidas entre los años 1985 y 1992, y compuesta por 180 capítulos en total, con una duración media cada uno de ellos de 22 minutos. Comienza con la publicación de un anuncio por parte de Blanche Devereaux (Rue McClanahan) para compartir vivienda. Es la propietaria y heredera de una bonita casa ubicada en Miami tras la muerte de su esposo, pero no solo heredó eso, la hipoteca también. Los pagos le suponían ciertos problemas para poder llegar a fin de mes, así que se vio obligada a compartir la vivienda. ¿Y quienes respondieron al anuncio y se convirtieron en sus compañeras? Rose Nylund (Betty White) y Dorothy Zbornak (Bea Arthur). La madre de Dorothy, Sophia Petrillo (Estelle Getty) se unió tiempo después con la excusa de que la residencia de ancianos en la que vivía se había quemado. Comienza bien, ¿verdad? Os presento a las chicas de oro:

• • • • Blanche Devereaux, interpretado por Rue McClanahan, una atractiva sureña que combinaba elegancia y altas dosis de libido por partes iguales. En una entrevista desveló que sus vestidos de lentejuelas eran tan ajustados que a veces necesitaba ayuda incluso para sentarse: »Si Blanche fuera real, tendría cicatrices de cremalleras en las costillas».
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  • • • Rose Nylund, interpretado por Betty White, la ingenua e inocente chica de un pueblo ficticio llamado St. Olaf, donde las anécdotas absurdas eran su pan de cada día. Nunca se mostró en pantalla, pero se inspiró en comunidades rurales de Minnesota con herencia escandinava. Y no solo era su pueblo natal, sino un recurso narrativo brillante para construir su personalidad y añadir capas y capas de humor absurdo a la serie. Rose Nylund no fue un personaje ‘tonto’, sino una mujer que eligió ver el mundo con esperanza, incluso cuando la vida le dio razones para no hacerlo.
        
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      • Dorothy Zbornak, interpretado por Bea Arthur, una profesora suplente de literatura estadounidense, divorciada de su peor pesadilla en forma de hombre, Stanley Zbornak, de metro ochenta de altura y con un sarcasmo capaz de tumbar a un elefante.
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  • • • Sophia Petrillo, interpretado por Estelle Getty, la octogenaria y sarcástica madre de Dorothy, un auténtico huracán siciliano lleno de frases cortantes y lapidarias. Para lograr el efecto envejecido (recordemos que era un año más joven que Bea Arthur en la vida real), Estelle usaba pelucas grises, unas gafas grandes y gruesas de pasta, zapatos con suelas de goma y un maquillaje que le cincelaba en la cara esas arrugas ficticias tan características. Su herencia siciliana no solo era un detalle cultural en la serie, sino una mina de oro para elaborar chistes y comentarios ambiguos sobre su supuesto ‘pasado oscuro’ con la mafia. Hizo varias referencias a ciertas venganzas familiares, insinuando con mucha inteligencia y humor que, tanto ella como su familia, tenían vínculos con la mafia. Un guiño cómico a los estereotipos italoamericanos.

         

        Sophia siempre aparecía con un bolso colgado de uno de sus antebrazos. En él llevaba muchas de sus pertenencias. La idea de llevarlo siempre consigo fue de la propia Estelle Getty. En una entrevista para Newsday en 1992 dijo que en muchas ocasiones las mujeres mayores se ven obligadas a desprenderse de tantas posesiones en la vejez que todo lo que poseen termina en sus bolsos: «Nadie renuncia a su vida tan fácilmente».

     La química entre las cuatro actrices era tan palpable que incluso los rumores de rivalidad entre algunas de ellas se disolvían ante las risas del público en vivo con el que se grababa y, que a veces, obligaba a repetir tomas enteras por el escándalo que se formaba.

     En España, sin embargo, el éxito de la serie dependió de un equipo de doblaje que supo equilibrar el humor transgresor con los códigos culturales locales. Las voces que dieron vida a las chicas se volvieron tan icónicas como las actrices originales:

Irene Guerrero de Luna, con su tono cascado y una acidez perfectamente medida, prestó su voz a Sophia, convirtiendo cada «cariño, si fueras chocolate, no llenarías ni una onza» en un latigazo memorable.

Delia Luna, actriz de doblaje con una cadencia sensual que habría hecho ruborizar a una mantis religiosa, encarnó a Blanche, adaptando sus dobles sentidos al contexto español: donde la Blanche original decía «he tenido más hombres que el censo», aquí, en la versión española, se transformaba en «más citas que el calendario de la Feria de Abril».

Julia Martínez, conocida por su voz cálida y maternal, dio vida a Rose, manteniendo esa inocencia que hacía creíbles sus historias de St. Olaf.

Amparo Soto, con su timbre grave y sereno, se metió en la piel de Dorothy, conservando ese sarcasmo que oscilaba entre lo intelectual y lo desesperado. El doblaje, dirigido con inteligencia, suavizó algunos chistes considerados demasiado atrevidos para la España de la época, como las referencias explícitas al sexo ocasional, pero mantuvo intacto el espíritu rebelde de las protagonistas.

     En el universo de ‘Las Chicas de Oro’ la tarta de queso no era un simple postre: era un ritual, un testigo mudo de secretos, lágrimas y carcajadas y, ocasionalmente, un arma arrojadiza metafórica contra los problemas existenciales de la vida. Junto a la mesa redonda de madera ubicada en el centro de la cocina, un mueble que parecía diseñado por un psicólogo grupal, este dulce se convertía en un personaje más de la serie, un elemento tan crucial como los hombros acolchados de Blanche por las hombreras ochenteras que llevaban o los sombreros de Sophia.

     La mesa, con su forma circular y su superficie siempre despejada y cubierta con un mantel floreado, salvo por el susodicho postre y cuatro tazas de café, funcionaba como un microcosmos de la amistad que se profesaban. No había jerarquías, todas estaban al mismo nivel, literal y metafóricamente hablando. Era allí donde Dorothy desmenuzaba su último fracaso amoroso con la precisión de un cirujano, donde Blanche relataba sus conquistas con la modestia de una leona en celo, donde Rose soltaba una historia de St. Olaf que cuestionaba las leyes de la física y donde Sophia resumía todo con un insulto que, en otro contexto, habría requerido terapia.

Las Chicas de Oro comiendo tarta de queso alrededor de la mesa (© NBC Universal INC)

     La tarta de queso, por su parte, era mucho más que un dulce o un postre en sí. Era el pegamento emocional del grupo. En un mundo donde las mujeres mayores solían ser invisibilizadas, ese postre cremoso que, en realidad, solía ser de plástico para evitar derretirse bajo las luces del set, simbolizaba su derecho al placer, a la indulgencia y a la complicidad. Cada porción era un acto de resistencia contra la soledad, la vejez estereotipada y las dietas bajas en azúcar. Además, servía como metáfora de sus vidas: dulce, caótica y mejor en compañía.

     Curiosamente, la elección de esta tarta no fue casual. Según los guionistas, su textura firme pero delicada reflejaba el equilibrio entre la dureza de sus realidades (divorcios, pérdidas, arrugas) y la ternura de su amistad. Y aunque en pantalla rara vez lo comían de verdad, el gesto de cortarlo y servirlo era tan ceremonial como un tratado de paz entre verdaderas amigas.